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弘扬常武文化为基础，拢聚中国优秀文化
顾平：正本溯源，以笔墨为舟传文脉
发布时间：
2026-05-20 16:43
作为画家，我多年来一直研究人物山水画的当代转型。从少小时习字开始，我坚信国画是中华民族之瑰宝，画家的任务之一就是如何将中华优秀传统文化精髓融入当代艺术创作。在“传承与创新”这一主题之下，我以晋唐两宋人文崇尚为线索，以水墨线韵为载体，以当下社会审美需求为立足点，正本溯源，力争建起一座连接古今的文化桥梁，让古代的艺术光辉在当今的主流审美之中重新走向世界。
早岁结缘书画情，江南润我少年心
我出生于1960年，童年随父母到农村生活。舞勺之年回到祖籍南通，照料年迈的祖父母，舞象之岁进入工厂成了一名冲压工。但得益于家庭环境的熏陶，自幼便对书画有着难以割舍的痴迷，后在祖父的悉心指导下练习书法，偶然间得亲友赠予的《兰亭序》拓本，弥足珍贵，这份对书画的执念，自此伴随着我。
祖父母离世后，我考入了南京师范大学美术系中国画专业，踏进了梦寐以求的艺术殿堂，开启了系统的书画求学之路。在我的理解里，中华优秀传统文化千载不衰，其核心在于历代人对其的理性取舍，中国画能够绵延传承至今，也是在传承与创新中不断跟进于时代的发展。上世纪初，西学东渐，明清以来的文人画体系逐渐式微，我有一些想法，想画我想之画，做力所能及之绘事。于是我潜心画理溯源，笔墨跟进，日耕不辍。
六朝风雅濡丹青，竹林兰亭寄逍遥
2024年4月，我在南京大学美术馆举办个人画展时就曾表明，我对六朝山水人文的绘画热忱四十年来始终未改，归根结底，是南京这片土壤浓厚的历史人文底蕴与温润的自然环境滋养了我。早年在南京求学、工作的岁月里，我已深深地沉醉于六朝文人的风骨气节与山水意境，这份文化的滋润融入了我的内心，成为我创作中不可或缺的精神根基。那段时期，我陆续创作了《竹林七贤》《兰亭修禊》等作品，这些画作是我对中华优秀传统文化的理解与艺术转化，并非单纯复刻历史场景，而是试着用当代笔墨，诠释传统文化的精神内核。
竹林七贤 200cm×200cm 1993年
《竹林七贤》这幅作品，描绘的是魏晋七位名士于竹林间饮酒清谈、随性自在的场景，它有幸入选第八届全国美展。我以散点透视的传统技法，搭配细腻笔触，勾勒竹林清幽意境，画中人物半醉半醒、形态各异，只是想尽力还原魏晋名士那份放达洒脱的风骨与精神境界。吴为山先生曾评价“描绘了人与自然的共享精神空间”，这份认可于我而言，是莫大的鼓励，也让我更加坚定，要守住这份文人精神的传承。
兰亭修禊 147cm×370cm 2015年
《兰亭修禊》，取材于王羲之《兰亭集序》里的雅集盛景，我以水墨的灵动流转、设色的清雅淡润，再现魏晋文人“曲水流觞”的闲雅意趣，以及“畅神”的传统美学追求。画中人物虽是魏晋古人，实则寄托着当下人的心境与念想，我想表达的是人与自然、人与社会、人与自我之间的理想平衡，也是对传统文化做一次图式转化，它与传统绘画形式不同，它的场景真境自然，恍若眼前。
业界将我的人物山水画风定义为“逍遥山水”，于我而言，这既是对传统山水画的传承，也是对当代艺术语境的微式回应，我只是想在传统基础上做到贴近当下的梳理与表达。“逍遥山水”不是标新立异，而是展现人与自然和谐共生、彼此相悦的温润关系，追求精神层面的自在，抵达至乐至美的境界。我曾在访谈中多次提及，逍遥山水，画的是人与山水相融的情怀，与古代隐逸、行旅题材的画作有所不同，核心区别在于优游闲适、人与自然相融相悦的状态，而非幽居独处、行旅劳顿的心境。在传统文人画里，往往将人视作山水的点缀，人融于山，人即是山。西方山水画中常常是再现自然风貌。而我的“逍遥山水”仰慕晋唐两宋的传统思想，强调人与自然的和谐共处，以人物为主脉，山水随心流转，“美在逍遥，自在相融”。
山水襟怀书夙志，人文涵养尽本真
2025年12月，我再次有幸参与博鳌文化经济发展论坛，会上我谈及数字化时代的当下，艺术作为人类精神世界的古老栖息地，慰藉心灵的价值非但没有被消解，反而愈发凸显出全新的现实意义。我的“逍遥山水”的创作理念，是传统画脉与现代精神融合的一次微式实践，其人文情怀与现实意义不止于艺术语言的细微创新，更在于回应当代社会人们的精神困境，试着用笔墨抚平某些内心的浮躁。我想通过“逍遥山水”的图式增添一份属于当下的文化空间，让山水在水墨晕染之间真情流露，最终实现人与自然美美与共的境界，这是我一直以来的创作追求。
壶口旱地行船图
180cm×1060cm 2021年
《壶口旱地行舟图》是我耗时四年完成的作品，我们这一代是在“黄河在咆哮”的旋律里长大，对孕育华夏文明的母亲河，始终怀揣着发自内心的崇敬与热爱，一直想以笔墨为黄河抒怀，这份念头在心底萦绕多年。为了画好这幅作品，我多次前往山西黄河沿岸实地考察，走访当年亲历旱地行船的纤夫与艄公，聆听他们的故事与号子，亲临壶口，感受黄河那奔腾不息的磅礴气势，踏遍往日行船的河滩，体悟旱地行船的厚重气息。最终，我将创作主题定为展现万众一心、砥砺前行的民族气概，画面力求“向前进”的统一节奏，天水一色，黄河之水衔接天地与人，共为一体；纤夫们脚步沉稳、节奏统一，个体的力量凝聚成向前的合力，勇往直前，同时将五千年华夏文明的青铜瓦当融入河床大地，铁肩担当，让每一笔笔墨都蕴藏着历史与文化的厚重，壮我中华。
雪霁太极图 200cm×245cm 2022年
《雪霁太极图》是我为北京冬奥会创作的一幅中国画作品。岁寒三友是“松、竹、梅”，也是人文精神的代表，太极拳则是“道法自然”强身健体的普及形式。我以雪山为背景，峰峦被白雪覆盖，静谧素雅，借鉴了宋画的博大气象，力求大山大水而不失精微，效仿范宽《溪山行旅图》主峰巍峨挺拔的构图意境，再以梅花为前景，暗香浮动，两侧苍松入云，豪情尽显，中间竹海翻浪，悠然灵动。梅竹之间的雪地作为中景，也是画面中心，将太极招式融入其中，练拳者疏密错落、招式各异，彼此顾盼，尽显运动节奏的意趣，也是想将传统哲学、山水意境与太极拳融合，传递一份寄情于雪霁的中国式运动情怀。
朝山图 230cm×200cm 2021年
《朝山图》则源于我对人与山水互动的体悟，以当代笔法勾勒崇山峻岭，描绘现代人物的闲适恬淡。开篇以松树为引，左右两组互生顾盼，左侧老松遒劲挺拔，尽显岁月沧桑，右侧幼松稚嫩生长，老少相依，宛如家人相伴；一条溪流缓缓流淌，留白恰当，成为画面的点睛之笔。溪边林下，七位现代“仙客”逍遥自得，或濯足洗尘，或松下闲话，或缓步而来，濯足之意，在于洗净尘俗、坚守本心，人物造型兼具现代气息与古典意趣，线条简洁明快，素白衣衫在绿意间格外醒目，力求形神兼备、意趣互生，苍松与人相互呼应，满目绿意、春意盎然，这便是我心中“朝山”的真正意涵，是人与山水的双向奔赴，是内心的澄澈与安宁。
治学深耕恒不懈，美育薪火永相传
多年来我一直深耕美术史研究和美育教学，只愿在治学与育人上，多做一些力所能及之事，为文脉传承添一份力。
理论研究方面，自调入中国国家画院之后，我有幸担任国家重点项目《中国画院史》执行副主编，历时八年，梳理论述从夏朝宫廷绘画至今，中国画院这一主流绘画体系的历史沿革，力求做到全面、客观、详实，为中国画院的历史研究留下一份相对完整的文献资料。除此之外，陆续出版《中国古代宫廷画院考略》《中国画院志·古代卷》，系统梳理了中国古代艺术机构，试着探寻传统绘画在特定历史时期的传承与创新路径，为传统艺术发展脉络的研究提供一点参考。《绘事文存》是早年创作的点滴心得，《逍遥山水·当代人物山水画研究》则是对“逍遥山水”理念与实践的系统梳理，解答何为“逍遥山水”、如何实现人与自然和谐相融的艺术路径，也算让这一创作理念，形成一个相对完整的架构，算是对自己多年思考的总结。
美育实践方面，我曾先后任教于南通大学艺术学院、南京信息工程大学艺术学院。在教学过程中，始终将“逍遥山水”的理念与笔墨技法教学相结合，希望能培养出兼具传统文化底蕴与现代艺术视野的复合型人才。多年来我积极参与各类展览，在中国美术馆和许多省市及国外举办个展和联展。为了让艺术走出画室，走近大众，近年来，更是着力推动中国画进校园，先后在南京大学、上海交通大学、同济大学、复旦大学等多所高校举办个展与艺术讲座，向广大师生传递中国传统优秀艺术的内核——它不仅是笔墨技法，更是融合哲学思辨、道德追求、审美理想与生命境界的独特文化品格。每每看到师生们对传统书画产生兴趣，我便觉得这份坚守格外有意义，只愿在年轻一代心中，播下传统文化的种子，让文脉薪火相传。
逍遥山水的图式古人有，但他们只是偶有抒发，而我是全力以赴，专注于描绘人与山水彼此相悦的自然情结。这份对传统文化的热爱与执着，对艺术创新的探索，支撑我走过四十多年从艺治学之路，我愿一生以笔墨为舟，坚守正本溯源的初心，踏踏实实传承中华优秀文化，让传统笔墨在当代焕发新生，此便是我这个盟员画家的毕生所愿。
顾平作品本π空间有展出，可参观交流。
2026/05/20
2026/05/20
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