环太湖艺术城恽南田艺术高研班（花鸟画）近日举行了教学活动，特剪辑教学片段，与艺术界特别是花鸟界同仁分享，共同为花鸟画艺术的普及与提高作出贡献。
著名花鸟画大家，中国美术家协会会员。曾任国家画院国画院秘书长，文化部艺术基金会专家。现任中国国家画院花鸟画所副所长，国家画院研究员、大写意花鸟工作室导师、一级美术师，北京市国画艺术家协会副会长。曾执教于中央美术学院、徐悲鸿艺术学院、北京师范大学美术学院等院客座教授。其画风磊磊大方，笔法爽朗沉着，用墨甚精，有古法亦有现代气派。以自然为师，提倡传统经典文化，倡导深入生活、写生创作相结合的艺术主张；一贯坚持对诗词、书法、篆刻的学习借鉴，创造出独具风格特点、生意迥出的大写意花鸟画艺术作品。
陈鹏是当今大写意花鸟画代表画家之一，作为一个特别重视写生的画家，每年“追着花跑”是他的重要任务之一。
陈鹏认为，重视生活，注重写生，是新时代对花鸟画家的要求，也是学习与创作花鸟画的必要方法。写生决定了中国画作品的品味、境界。从他的作品中，也能得到印证。他笔下的鸟结构准确，各具姿态，活泼灵动，极富生命力；所作巨幅向日葵生机盎然，灼华灿然；老梅野逸挺拔，临寒怒放；画胡杨时肆意挥洒、豪情弩张，千年风雪拔地而起的气势呼之欲出。这些，无一不是在师法古人的前提下，通过对自然写生，与自身的笔墨修养相结合而所得。加上常年的书法训练，陈鹏笔笔准确老辣，潇洒野畅，意蕴其中。
在长期写生实践中，陈鹏认为中国画的审美样式绝不是单单借助古人的作品来改头换面，更不能机械地重复和拼凑，艺术家应该具备清醒的头脑和独立的审美意识，只有踏踏实实地学习传统，大量写生积累，才能达到这个目标。
他认为，目前中国花鸟画发展缓慢很大程度与画家不重视写生有关。首先，写生通常面临艰苦的环境和大量的精力投入，其次，面对大自然的花草树木飞禽走兽没有深厚的绘画功力常常无所适从，不知从何处下手，自然物象往往有其特殊的生长特征，需要画家高度凝练概括最后形成一幅画面，画家需要有深厚的学养功力才得以驾驭，再次，写生需要画家的才情和悟性，用敏锐的视觉观察对象。
正如清代董棨提出画家“笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷”这是对于画家的综合素质的要求。古人由于条件限制，在观察自然的时候基本是“目识心记”，也就是游观、体悟、默记的方式通来实现，才有了黄公望的尽日观山，董玄宰的月下看山，历代名家都有长期的写生经历，整理总结最后方才创作，大量的写生训练，才能锻炼画家的记忆力、观察力和捕捉自然物象的能力。这些能力缺一不可，都是成为一名优秀画家的必备条件。
写生教学中，陈鹏老师践行着他的一套独到的写生理念，讲解植物的生态，生理，示范画法，“师造化”而后才能“得心源”，实践对于画家来说非常重要，特别是花鸟画家，动植物的品种习性千差万别，从什么角度表现，陈鹏老师讲的十分透切。
“人品即画品”，一幅画的雅俗，往往与画家的气质修养是相辅相成的。一个画家深厚的修养学识，来源于广泛的汲取知识，细微的写生体察，经年的勤奋练笔。写生的最终目的是创作。陈鹏认为，中国画的创作是一个“由生而熟”、“熟后而巧”的过程，写意花鸟画强调的写意性，相比形似，更要注重“意”的传达，是对所画物象了然于心从而完成由“写其形”到“传其神”的转变。